圈套 #091 有一個日子像這樣。
（本期標題靈感來自一位相識多年臉友T的臉書相簿名稱。）
某日行程：早上有一場影展片、晚上是演唱會，中間的空檔很尷尬，決定去美術館看展。
早上
今年的金馬，我不僅看片數減少到往年一半（多一點），還睽違已久因為睡過頭而沒能趕上一部早場（淡水真的比較遠），以及恢復(?)在戲院打瞌睡的行為。倒不是片子不好，比較像是重返電影院帶來的安心感讓我放鬆了。只是滿可惜這次幾乎沒看什麼入圍片（趕不上的正是《漂亮朋友》），頒獎典禮又強碰球賽，整體真的比較無感，後續的媒體效應也很明顯不如往年，只能說還好去年60屆辦得盛大成功。
儘管如此，典禮後還是不乏關於「都是中國電影得獎」這種從沒在關注電影發展的無腦言論，雖說大可不必理會，不過隨著報名作品的出品國、表演者越來越國際化，房間裡的大象確實越來越無法忽視。今年有泰國演員萬洛隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）入圍影帝、尼泊爾電影《香巴拉》入圍服裝設計，儘管它們顯然都符合既有的報名規則，但這規則似乎已經到了該大破大立的時刻。本屆競賽規章關於「報名資格」的第四項1如下：
影片語言及工作人員比例：所有報名影片須符合以下其中一項之條件
片中二分之一以上對白須為華語（華人地區所使用之主要語言或方言，但不包括配音），影片若無對白則須符合第二項條件。
劇情短片、紀錄短片、動畫短片：影片工作人員中，導演皆須為華人。劇情片、紀錄片、動畫片：影片工作人員中，主創工作人員半數以上須為華人。（後略）
先不說「方言」的定義，「華人」本身就是個虛無飄渺的詞彙。作為一個20年的金馬影迷──以及作為一個台灣人──當然知道這種尷尬是怎麼回事，但正因為如此，號稱多數款項自籌的金馬執委會，應該更積極面對趨勢並做出改變，而非總是被推著走。以金馬的包容性，我甚至覺得可以直接廢除限制（或至少將範圍擴展至全亞洲），畢竟好電影不怕同台較勁。而且就算開放血統(?)限制，也不見得馬上就有一堆外國電影來報名，現在擔心這個還太早了。
不過觀眾講什麼都是外行話，還是寫寫心得比較實際。這次總共五篇，除了上次的兩篇，《由島至島》（恭喜獲獎）的文字稍微整理後放上了。還有兩篇預計今天稍晚上傳，一篇是默詮艾佛利專題，這次選了3+1部，以及綜合短心得（其中《小鎮大烏龍》深得我心，Disney+是出資方，希望之後會上串流）。
金馬61心得專題頁：https://medium.com/ring-shen/tghff61/home
下午
北美館「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」展覽很讓人驚豔。只要是對台灣繪畫有點興趣的人，這幾年有很多機會欣賞到早年的膠彩畫名作，應該是如數家珍了。這次北美館除了完整搜羅早期展品，讓大家可以再次欣賞之外，更以時間軸一路延展至當代的膠彩畫家、作品，並藉由影片讓觀者了解膠彩畫繁複的製作過程，原來膠彩畫在作畫之前有那麼多道手續，像是製作工藝品，也充滿儀式感。
對美術（fine art）相當外行的我，總覺得現在的作品強調概念與多樣化的媒材／裝置呈現，每每進入美術館，都對以現成物創作出來的展品感到手足無措，有時會感到「好像已經沒人在畫畫了」2（雖然繪畫也不一定就看得懂）。看了這個展，才知道原來還有許多藝術家運用膠彩作畫，膠彩並不是繪畫史上過去的篇章，而是仍有人使用的媒材。在這些作品中，或呈現東方水墨的淡雅風格，或藉由技法做出類似油畫的厚塗層次，儘管膠彩成本高昂且製作費工，但在這些作品中展現出無限的文化多樣性，這一點說起來也是很「台灣」的。
在最後一個展間看到這幅作品，標題讓我笑了出來3，忍不住拍下。
晚上
我對Dua Lipa 其實很不熟。這大概是我第一次因為「歌」而非「歌手」決定去看演唱會。第一次對他的作品有印象，是在玩舞力全開（Just Dance）時跳到〈Levitating〉這首歌，不知為何有種熟悉感，讓人想一直聽／跳下去。後來發現平常隨機播放的歌單中，印象深刻的旋律有好幾首都是他的作品（除了睡前，我的歌單大部分是舞曲），再到了去年的電影《芭比 Barbie》那首〈Dance the Night Away〉更是深得我心。無意間看到演唱會資訊，雖然找不到同伴還是決定買票去看看現場。（一個人看演唱會我沒問題，但這種場沒有人一起跳舞很無聊。）
我坐在應該是本壘板後方的看台區，距離舞台超級遙遠，整場其實都是看螢幕。天氣有點溼冷，Dua Lipa 開場就是勁歌熱舞炒熱全場，我發現他不是非常會跳舞的那種歌手（後來才知道他出道不久時曾因為舞技太差遭致批評），但巨星氣場十足，加上一雙大長腿，還是很迷人的。而且或許是現場氣氛，很多首現場聽起來更有感染力，節奏、編曲都很豐富。
因為這次演唱會才比較認真聽Dua Lipa，想找出自己對他的歌特別有感的原因，畢竟對現在的我來說，音樂幾乎只是無聊時的BGM。他2020年的專輯名稱Future Nostalgia大概可以說明一切，在這張專輯中大量運用迪斯可的復古節奏，完全共鳴在我的舞棍(?)基因上啊。好比其中的〈Physical〉，第一次聽到時還懷疑這首歌是不是翻唱哪個八〇年代的流行樂團（果不其然，這首歌的創作靈感部分來自1983年電影《閃舞》）。我也很喜歡他渾厚率性、具爆發力的嗓音，現場唱功相當了得，很慶幸自己有買票進場欣賞。
很少談到自己喜歡跳舞的事，不知道電子報的讀者裡有沒有同好呢？真的滿想認識的啊。我超Ｉ，我們可以只跳舞不講話。
我現在只是個偶爾看看國際賽的觀眾。但關於台灣拿下12強冠軍這件事，真要說起感觸還是會沒完沒了，胡亂列下一些念頭。
有時會看到有人說不懂棒球規則，好難想像。印象中沒人特別教過我，像學講話那樣自然而然就會了。
職棒開打時我是象迷，但不記得原因（可能是跟著爸爸？）。我沒那麼愛看比賽，時間太長，而且每一隊都有喜歡的球員，就不會像忠實粉絲那樣投入。從來沒有認真關注假球案的細節，不放感情不傷心。
一直想起1992年的郭李建夫，當時讀小學的我剪了好多關於他完封日本的報導。這次的賽事讓我很驚訝，原來台灣有那麼多投手可以車輪戰，而且現在球速140km以上稀鬆平常。
也是因為1992年的銀牌，很長一段時間台灣人總覺得要在國際賽事上爭點成績（aka讓這個沒有名字的國家有機會露臉），棒球是唯一的希望，偏偏。現在台灣運動發展蓬勃，選手個個都是寶，只要盡了力，輸贏沒關係。
那些年當台灣球迷太多悔恨與不甘心。國際賽事總是只能靠一兩個旅外好不容易請回來的球員，比賽中貧打、暴投、防守失誤、調度不靈、最後被逆轉、關鍵戰役必敗、賽後一邊「雖敗猶榮」一邊找戰犯……這是每次看國際賽的心理負擔，才會有「只要我看比賽就會輸」的鴕鳥想法。
那些PTSD 好像真的被這一屆比日劇更勵志、比漫畫更熱血的情節給治癒了。2013年經典賽輸給日本的隊伍如今成了教練團重返東蛋、年輕選手敢投敢打、被三振或接殺也不會哭喪著臉，從場上、場邊到場後，所有人團結又歡樂地享受比賽的每一刻。這股自信根本是台灣認同演變的寫照。
2024第六十一屆金馬獎競賽規章：https://www.goldenhorse.org.tw/awards/submission/guidelines/
田園城市曾出版過一本《弱繪畫》談論繪畫在當代藝術中的定位，可惜已絕版。
〈好想回家〉，葉采薇，2018。
好想回家。🥹
看到時會心一笑。 :)