圈套 #074 movie days are #PerfectDays
上一期尾聲說「有不少電影想看」,還真就生起了執著心,想把奧斯卡入圍作品看個仔細。除了之前少數看過的作品,3月在頒獎典禮那天之前,我在戲院和家裡共看了13部長片和7部短片,每天如強迫症般不斷產出觀影心得(可能因為更新文章的次數密集,medium流量稍微上升,算是額外的好處),加上典禮前做的賽前預測,點選圖片可進入專題頁面(共十篇文章)。
這批電影裡,我最愛《我的完美日常》、《再見機器人》,是撼動人生電影排行榜的經典;桑德拉・惠勒兩部風格迥異的作品《墜惡真相》、《夢想集中營》以不同形式、不同題材讓人思考善與惡的一線之隔;《奧本海默》是好萊塢工業久違質量兼具的精良成品、《可憐的東西》以奇技淫巧將當代議題包裝在古典設定中,《花月殺手》是將種族犯罪題材轉化成相愛相殺的人性佳作;《滯留生》是翻玩美式復古風情的小品,《之前的我們》其中幾場戲台詞精采絕倫,《泳不放棄》、《五月的你,十二月的她》、《魯斯汀》、《大師風華:真愛樂章》雖然作品都有缺憾,但演員表現皆大有可觀;《元素方城市》比預期靈動可愛,紀錄短片得主《最後的樂器維修師》敘述音樂如何改變人的命運,動人的生命故事是這批作品裡最大的驚喜。
儘管沒能把所有入圍片全看完,久違的預測結果竟然還算準,反而演技獎項差最多,可能最大的錯估是對影藝學院會員的想像吧。這獎項預測其實來自以前在職場時同事發起的遊戲,要參加的人會拿到一張入圍清單,填好後交回去的同時也要付錢(一個人是20還是50塊港幣我忘了),規則很簡單:頒獎後猜中最多項的人全拿。我知道這種事不會落在自己頭上,但大家一起玩很有意思。不過某次的結果真是讓人一輩子都忘不了,有個同事猜中所有獎項──重點是,他一部入圍片都沒看過。
不知道多少人看了典禮轉播,我當天首播跟重播都看了。Jimmy Kimmel的玩笑從頭到尾都開得很嗆,我邊看經常邊想如果他挖苦的對象換成台灣,可能就要被本地鄉民炎上了,因為我們還不夠了解自己而缺乏自信之故。前一天我正好也補看了美國演員工會獎,這兩場典禮都花了不少篇幅勉勵2023年大罷工事件期間彼此能夠堅持立場、互相支援以取得勝利(我是因為這場罷工,才知道美國演員工會主席就是「天才保母」Fran Drescher),這種團結也讓人挺羨慕的。
不過今年奧斯卡最經典的段落,當屬萊恩・葛斯林盛大演出的〈I’m Just Ken〉。之前在公布入圍名單時,他當下一臉傻眼,大概就是在想「為什麼我不能安靜參加典禮就好???」而在看了表演之後,我也要懷疑影藝學院讓他入圍就是為了有這種場面吧(造謠)。可能有人看過一段在網路流傳已久的影片,是他小時候的舞台演出,那個小男孩彷彿再次現身啦。
但這表演不只是精采而已。喜歡老電影的人可能會想到,典禮版本的〈I’m Just Ken〉不僅以經典歌舞片手法演出,更致敬了瑪麗蓮・夢露在《紳士愛美人》中的〈Diamonds Are A Girls Best Friend〉,這是一首充滿女性刻板印象(無論好壞)的經典曲目,此前最知名的兩次致敬,是瑪丹娜的〈Material Girl〉和電影《紅磨坊》的開場,前者是女性藉由自我物化既是宣示某種「叛逆/壞女孩」形象,後者則更進一步將這種自我物化二次轉譯。(看看電影都對我做了些什麼)
在葛斯林的表演中,主角從女性變成男性,但舞群仍然是一大群西裝筆挺的男性,反轉了想要擺脫刻板印象的刻板印象(好像繞口令)。他與這些男性除了擺弄拳腳,更共舞、作勢調情、擁吻,最後還神來一筆牽起攝影師的手讓畫面轉成主觀鏡頭。種種安排跳脫了電影中同首曲目對「男子氣概」的表述方式,反而更上一層樓地呼應了《芭比》想要講(卻講得太直白)的主題。身為歌舞片迷如我,這幾天反覆看了好幾次包括網路上從不同角度拍攝的影片,越看越覺得有意思。此曲演出已成為奧斯卡典禮的經典,也讓在獎季表現平平的《芭比》不至於成為受人淡忘的「另一部暢銷片」。
奧斯卡過後還是很多電影要看,好像真的要這樣一路飆到奇幻影展(暈),在此推幾部已經看過的。
火上鍋
雖已快下檔還是想推一波。這實在是我近年看過最浪漫的電影(是真浪漫不是父權浪漫),竟能在十九世紀背景下刻畫如此讓人心嚮往之的美麗故事。開場超過半小時的廚房戲場面調度絕佳,「隔著銀幕都能聞到香味」。而戲外男女主角二十年前真是一對情侶(育有一子),更讓兩人對戲看來多了幾分曖昧火花,茱麗葉畢諾許在劇中充滿活力,一顰一笑既魅惑又天真,難以相信這位女神級演員剛過了六十歲生日。
嚴重劇情透露→愛是自由,愛是渴慕,愛是饗宴:《火上鍋》
坂本龍一:OPUS
是其子空音央拍攝的作品。在黑白畫面中,教授坐在平台鋼琴前,彈奏著他自己挑選的二十首曲目,這是他生前最後一場演奏會。畫面雖黑白卻不灰暗,彷彿一日光影時有變化,環繞鋼琴架設的一整圈收音麥克風和幾何造型的牆面,為構圖增添層次。試映通知上寫著「本片為音樂會形式,建議觀影時著合宜服裝,避免穿著拖鞋或涼鞋」,像是為欣賞這部作品建立儀式感。我坐在TITAN廳最後一排中央,聽著教授冷靜、溫柔而富有現代感的琴音──其實我不太擅長「聽音樂」,很容易想睡覺,很多時候恍神想起其他的事情──有些曲目熟悉但大多數陌生,但看著教授的表情似乎可以感受到他對每一首曲目的想法,直至曲終人散。
詩
(入圍金馬獎最佳紀錄片)會在3月23日上映,不懂詩也無妨,好看。
許鞍華……與黃燦然之間大部分聚焦在詩是什麼、詩人是什麼,帶著哲學意味的對話,黃是把詩看得非常高的,詩人連散文都不該寫,但寫詩又無法生活,因而不得不做其他,當一個詩人必須「努力不賺錢」才行。曾受憂鬱症所苦的他對生死看得很開,儘管現在很多東西不能出版,但也沒緊要,死後再出就得了,「這樣沒人能拿我怎麼辦」。輕鬆語氣背後藏著無奈:「我覺得我寫的是一個被玻璃隔著的世界。」
全文由此去→為一座城市寫輓歌:詩 Elegies
石門
(金馬獎最佳影片)會在3月29日正式上映,片子稍長了點,但如此迷你的劇組竟然能拍出這樣細緻的作品,也是值得一看的。
電影腳步緩慢,沒有太多解釋,隨著林森的肚子一天天變大,他的日常勾勒出中國社會與女性處境的縮影。城市街道裡粗俗的商家、浮誇的願景、一切靠「互聯網」的生活,隔著銀幕都能回想起幾次短暫進出中國的街道體驗。(摘自:入圍作品|金馬60)
前兩天換了新筆電,其實有點捨不得開這一條,不過舊筆電用了八年已經又聾又啞(兩年前就想換了),趁著有便宜可撿還是把卡刷下去省得後悔。我到現在大部分3C產品的線頭都還不是type-c,拿到新筆電真有種跟不上時代的感覺,看著資料轉移完成後完美複製舊筆電的各種使用細節(還好這些小事我應付得來,不用約什麼遠距教學),科技果真來自於人性。